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Beginner 指南書
在這個階段的讀者,應該對於設計非常有興趣,但對於設計這兩個字可能非常的疑惑與陌生,設計到底是什麼? 藝術算是設計嗎?

內容更新時間:2020.09.16
我們會不定時更新內容來符合時代的快速變化。

開言 | Beginner

在這個階段的讀者,應該對於設計非常有興趣,但對於設計這兩個字可能非常的疑惑與陌生,設計到底是什麼? 藝術算是設計嗎? 又或者常常在報章雜誌上聽到創意,那創意跟設計相同嗎?平面設計師與插畫師差在哪裡?念設計是不是都需要繪圖的能力?如果我想要進入設計圈,有哪些門路我可以走? 自學可以成為設計師嗎? 相信在這個階段的讀者們,有些應該在考慮要不要踏出學習設計的第一步,甚至有些想把做設計當作養活自己的工作,也或許某些讀者已經畢業、離開校園環境,對於他們來說決定要轉行到設計產業更不是那麼簡單就可以做出決定。


職業的不同

用一句話來解釋設計,就是用最合適的方法解決遇到的問題。

設計在各種產業與生活都佔有一席之地,從一間公司的 Logo 到產品的宣傳廣告、現場展覽視覺風格,甚至是整個公司的企業風格中都能看到設計的影子,而設計更細分成許多的領域,而每一種領域都有一個專精的大方向,我們這邊會以廣告設計公司的產業來分享大概可以區分成哪些領域以及它們差在哪裡?

平面設計師 – Graphic Designer

用ㄧ句話表示: 利用視覺傳遞品牌與公司的核心價值。

平面設計師 (Graphic Designer) 要精通排版的規則、字體的個性、顏色的特性等等,並且必須具備洞察力將這些小元素綜合起來的同時結合商業品牌的核心理念,主要工作內容就是將文字、圖案或是照片等等視覺元素,根據想傳達的理念進行適當的調整與排版後展現在 2 D 的平面上,並且有時候也必須配合內容挑選不同的表現素材。將各行各業的商品、宣傳海報、線上平台、展場印象甚至是企業形象進行適度的視覺包裝,讓該項目能準確將其核心價值傳達給受眾。

動態設計師 – Motion Graphic Designer

用一句話表示 : 利用動態的圖像與互動方式來傳遞訊息

許多人常常把動態設計師 ( Motion Graphic Designer ) 與動畫師 (Animator) 混為一談,但其實兩者之間差異非常的大,動畫師已經是完全不同的產業,動畫是以「角色敘事」為主軸,更注重在人物動態動畫、場景打造、皮膚的製作、燈光的設計、配音配樂等等,而動態設計師則比較像是利用整個動態互動去傳達理念,作品不一定會有所謂的「主角」,更傾向讓靜態平面設計元素動態化,利用動態表現去解決在平面設計較難傳達或無法解決的問題,最簡化的表現形式可能只是單純向量的圖片互動,像是我們常在博物館看到那種照片裡的場景稍微動一下,比較複雜的可能會牽涉到像大型活動的動態背景。在工作技能方面動態設計師必須要精通說故事的方式、最有效的動態互動、場景切換的流暢度等等。

數位設計師 – UI/UX Designer

用一句話表示 : 協助用戶在數位媒介得到更好的體驗

數位設計師 (UI/UX Designer) 其實可以視為以上兩者的結合衍伸,因為在網頁中不管是 2D 或是 3D 都是常見的表現形式,我們通常將其分成兩個部分 , 使用者介面 (User Interface ) 跟使用者經驗 (User Experience ), 前者較注重以哪種視覺形式呈現在受眾眼中,使用者介面包括了我們平常逛到的網站、使用到的APP都是屬於使用者介面。後者則是注重於受眾在使用上得到的體驗 ,由於數位設計師的作品會更直接、迅速地與受眾互動,所以對於受眾內心的洞察力也要非常有同理心,才能設計出體驗舒適的頁面。

插畫師 – illustrator

用一句話表示 : 利用繪圖的方式將內心的形式呈現出來

講到插畫師 (illustrator) ,相信許多人第一個想到就是要很會畫圖,但其實對一位專業的插畫師來說,畫圖絕對不是唯一的條件,一位插畫師必須具備精湛的畫技、強大的知識庫,有些時候插畫師面對的客戶會給出較模糊、抽象的概念,而插畫師必須依照這些條件畫出既有創意同時又符合客戶需求的插圖,假設客戶是食品業,那現在整個食品業的大環境狀況如何?該客戶的受眾是什麼年齡層、類型,什麼樣的風格能打動他們?這時插畫師的閱歷就扮演關鍵的腳色,對越多的業界理解愈深,就越有可能用更多的角度去創作、解決問題。

段落結論

以上只是用比較簡短的方式來解釋這些職業的差異與需求,但是每一個創意職缺都會根據不同的產業與企業大小而有所改動,而在這個網路時代,學習門檻的降低讓許多設計師都會以 T 型的方式來成長,在專精自己的領域同時也會跨領域去學習相關領域的知識,進而擁有更大局觀的設計眼來看待專案,同時在合作上也可以更了解對方產業的痛點與優點。


學習設計的門路

學習設計有很多種方式,我們可以選擇接受大學四年的正規教育,同時也可以去海外的環境學習設計,而已經在職的讀者們也可以使用工作空閑的時間利用網路課程來學習設計,甚至一些實體補習班也會提供設計課程,在這些五花八門的方式之中,我們適合哪種? 這些選擇又差在哪邊?

以學校的方式學習設計

學校是最大多數的人選擇學習設計的方式,可以是四年的大學制度,或是兩年的研究所。比起網路課程的蓬勃發展,學校這條路雖然不是最有效的學習設計工具,但卻是提供一個讓我們多元發展的環境。

在學校,其實不只是學習設計,更是要學習如何與人合作與溝通,也是我們透過交流與衝突培養多元價值觀的階段。除了學習知識之外,我們可以參加社團主動體驗校園生活、與同儕相處,這些經驗都會影響我們的價值觀與思考方式,而間接影響我們在做設計時思考的角度 。因為在設計產業上,身為設計師必須要與許多不同產業的人合作與溝通,所以『同理心』是一個非常重要的軟實力,協調能力對於有效讓專案在不同部門流動也是一個很重要的技能。不管我們在未來成為多優秀的設計師,如果無法與團隊合作,我們能做的將會有極限。因為一個人可以做就是那麼多,一天就是只有24小時,但是一個團隊卻是以相乘的方式突破一個人的極限。

在校園的期間,我們並沒有所謂的客戶與現實要去面對,所以我們可以用非常不侷限的方式去提出解決方式,或是更具前瞻性與新創性的想法來面對設計上的問題。在這段時間,我們可以去嘗試實現腦袋中的任何想法,或許可能會失敗,但這些經驗將會是我們未來的養分。分享一個實際的案例,我在念大學時,因為學校位於偏鄉地區,到了週末除了打球與打電動之外真的沒有事情可以做了,也不知道哪來的想法,我就跟室友說:「不然我們來拍鬼片吧!」。用著 iPhone 、免費的剪接軟體 imovie 、超級不專業的劇本,就製作了鬼片的預告片與15分鐘完全不知道在演什麼的劇情,雖然這些作品看似很不專業,但是這種『嘗試』的態度卻深深影響我在未來工作的方式。這種『嘗試』是沒有成本、沒有壓力的,非常的開心,想要做什麼就去做什麼,甚至我覺得是要去珍惜這段學生時代的嘗試。因為在未來的職場上,嘗試變得不是那麼單純,也會有非常大的壓力來自成本、時間或是其他人的想法。只要內心有想法,就去嘗試吧!We Never Know What Will Happen.

同時這個階段,我們也無法確定在未來我們是否會走上設計這條路,所以盡可能在校園裡中,去探索自己有興趣的產業與課程。探索自己喜愛的事物的唯一辦法,就是親自嘗試與體驗過後,才可以知道自己是否喜愛設計。就算大學唸了設計系,以後卻沒有做設計師,這也沒有關係。之前看了賈伯斯傳,在書中有提到一個概念『過去所學習的點,將在未來連成一條線,只是我們不知道什麼時候會發生。』在文章『如何不猶豫的去追逐我們的目標?』,我也提到:『在Young Lion決賽的過程中,過去所學的事物,ㄧ點ㄧ點的連結起來,這時候過去乏味練習的技能全部都用上了。在比賽中,我們要在24小時內重新製作一個簡報之外,甚至要延升作品的可能性,根據評審的回饋來做調整。很神奇的事情發生了,這一年製作非常多的簡報技巧,這時候用上了,我從來沒有想到無聊的簡報技巧就在這時候用上了…』

我們在人生中所學的事物,在未來會用不同的形式合併在一起,等我們用上時,才會理解這個道理。就像我大學是念翻譯系,研究所念了設計,現在走上設計師這條路,我也不覺得念了翻譯系的那段時間是在浪費,反而那時候的生活經驗造就了我現在對於設計上有不同的看法。

以出國的方式學習設計

常常會有人問我說,出國念設計會比較好嗎? 我會說看人。出國唸書是一個非常高投資,但極有可能低回報的方式。如果只是要學設計技術或是設計工具的使用,其實在台灣唸就已經可以達到這個目標,有可能畢業後的作品跟在國外學習設計的相差不會太遠,如果只是以技術面來看待的話。但是有一個非常重要的點,出國就是『見世面』,而見世面將會影響我們對設計的看法。

出國唸書本身就是一個把自己推出舒適圈的方式,除了學習之外,所有生活大小事我們都要自己處理,租房子、開銀行帳號、學習第二種語言等等,也給自己更多空間來學習獨立的能力。同時我們要接納不同的文化,如果以美國為例子,我們將會面對來自全世界不同國家的朋友,有些國家我們可能連聽都沒有聽過,還要偷偷拿手機出來查。這就是一種見世面,過去我們在小島上長大,我們所認定的價值觀與文化,在別人眼中或許是不正確的,同時我們有時候也會不認同他人的價值觀與文化,但在最後我們會發現,真正自由的環境是接納不同的價值觀與文化,而在這種自由多元的環境,我們將會了解不同的國家對於設計的定義與方式也是非常不同,而這樣的環境也會影響我們工作上看待設計的角度。

第二種語言,同時我們將有第二個靈魂來看待事物,英文,是世界上最多資源的語言。如果我們只會中文,我們就必須靠翻譯來學習海外的知識,然而設計不是屬於大眾的興趣,相比起其他的書籍資源也會比較少。利用英文去了解設計,將會獲得大量的資源來研究。這也是其中一個出國學設計的優勢。

最後一點就是海外的工作經驗,通常出國畢業後,大部分的留學生都會想要留下來工作試試看。以美國為例子,畢業後我們可以申請工作簽證,但是要找到一份理想的工作並不是那麼容易的事情,語言的溝通、技術的門檻,甚至要與全世界的人一起競爭這些職位。如果有幸找到一份工作,我個人覺得,在人生中這也是一個非常特別的經驗,但是千萬不要把海外的工作經驗看得比在台灣的工作經驗高,沒有哪一個比較好,只有不同的文化工作經驗罷了。

短期海外設計課程

如果讀者目前對於海外生活與教育非常有興趣,但又害怕自己去了之後會水土不服而花了冤枉錢,我蠻推薦可以先去短期的海外設計課程體驗看看,了解當地的生活人情文化之外,同時也可以體驗全外語的環境是否自己可以接受。此外,選一個自己喜歡的城市也是滿重要的。

我在大學暑假期間也去過短期的 University of the Arts London 海外設計課程,這種課程就像夏令營ㄧ樣,在兩個月的暑假中,我們可以選擇自己有興趣的設計相關專業去體驗看看,當時我選了攝影課與平面設計課程。在過程中,我們可以藉由課程了解這些科系是否跟我們想像中的符合,再做出未來是否要去海外申請研究所來鑽研此項目。而另一個優點則是可以接觸更多設計圈的朋友,如果讀者像我一樣,大學不是就讀設計相關科系,我相信讀者周邊的朋友對於設計也是非常的陌生。如果有一群朋友可以討論設計相關問題,對於我們未來如何確立方向也是非常有幫助。當時我對於兩個方向都蠻有興趣的,而當時的教授也推薦我或許可以嘗試多媒體,廣告之類的方向,所以從短期課程回來之後,我也開始搜尋多媒體或是廣告研究所的訊息。

但是短期的海外設計課程與實際的海外研究所還是有一點差距,畢竟海外設計課程比較偏向是體驗營或是夏令營,開開心心的體驗與了解設計專業就好,但是念研究所就不太ㄧ樣了,有要完成的報告論文,同時也要製作畢業設計專案,有可能會被教授當掉,那就是一件大事情了,畢竟海外唸書的學費是非常非常高昂的。

以網路課程的方式學習設計

網路課程在這幾年蓬勃發展,如果只是純粹想要學習設計的技術 (Adobe),以目前網路課程的數量應該已經可以取代學校的課程,甚至學習的時間還可以依照個人的習慣去做調整。

上網路課程或許我們可以在短時間獲取到知識,但同時也有許多問題我們自己要注意,畢竟在這個網路時代可以開課的門檻比過去低太多了,同時因為是網路上課,我們有耐心一個人安靜地坐在電腦前面學習課程嗎?如果手機響一下,我們有辦法繼續保持專心嗎?上課遇到問題後,我們要與誰討論?這些都是線上課程會遇到的問題。

以我自己的經驗來分享,唸研究所的階段時,我也在 Hahow 上過很多堂設計課程,畢業後,自己在 Yotta 開過兩堂課程,但是我們必須要了解上完這些課程不代表我們已經達到設計師的門檻,我們只是會使用設計工具與了解這些課程中的理論,並且我們從來沒有機會去套用理論到實際的專案上,我們也不了解自己是否在用正確的方式練習,在『如果要成為設計師,網路課程有辦法取代學校嗎?』的文章中,我也提到:『在沒有設計基礎知識的情況下想自學很容易產生疑問「我要從哪邊開始學起?」「再來應該上什麼課?」「老師上的其中一個部份我沒學過我應該先停下來去學那個嗎?」因為網路上的課程通常都是一門一門分開販售的,在缺乏規劃的情況下,我們很有可能在學習中就感到困惑,進而倦怠,導致最終一門課買了卻沒上完。』

網路課程是一個可以快速捕足技能缺口的工具,舉例來說,從設計系畢業,已經有設計相關背景,工作上突然需要使用一點簡單的動態特效,但又不需要請到一個動態設計師的情況下,這時候的網路課程就是一個很好的工具來幫助設計師延伸技能組合,但是如果要一個完全沒有設計背景的學生,只靠網路課程來成為設計師,我個人真的覺得是有點困難,因為缺乏即時性且深入的回饋。

補習班與個人家教

這段我會以非常個人的經驗來做分享,所以就當作參考就好了,如果未來有更多的資訊會在做更新修正。在大學期間,那時候網路課程沒有像現在那麼發達 ,所以我找一間補習班去學基礎的設計工具,也有找過一位設計師當作私人家教。

我個人覺得設計補習班是一個兩面刃,最大的原因,是因為其實在這個階段我們通常還處於一個不知道方向而感到煩惱。在這個狀況如果接觸補習班,可能會被海量的推銷資訊而淹蓋,導致自己在學什麼東西也不知道。但是如果我們已經有很明確的目標,或許補習班是一個很好的選擇,畢竟如果有問題,前面的講師馬上可以回答你的問題,甚至可以私底下去詢問老師一些設計相關問題。

個人家教是非常非常少的例子,也是在大學期間中,那時候已經決定要去美國念設計了,同時對於自己的設計基礎感到憂心。為了要精進自己的基本設計工具,而找了一位設計師當作個人家教。在過程中,最好的效果就是,有任何問題都可以馬上提問,同時這位家教也會分享一些小知識與過往的經驗,是一種非常客製化的學習設計方式。

段落結論

以上分享不同的方式來學習設計,其實我們可以發現每個學習的方法都各有好處,並且也能是互補輔助的,但是我們隨時可以下定決心,雖然踏出第一步是最困難的,因為我們總是會擔憂未來是否會成功。最無奈的是每天期待未來有不同的結果,但是我們卻每天仍然做同一件事情 。

希望讀者可以用非常的現實的角度來看待自己,並選擇自己最適合的方法來學習設計,並勇敢踏出第一步吧。


主動接觸設計圈

當我們對於設計有疑問時,周邊卻沒有人可以討論,這個真的會感到非常的無奈…所以我們可能要主動一點去接觸設計人的圈子,因為認識越多人,當我們有問題連網路上都無法解答時,就可以找這些設計人來分享他們的經驗談。

參加講座或是Bootcamp等等活動,都是一個非常容易可以接觸設計圈子的方式,參加這些活動的人大部分對於設計都有一定的興趣與熱情,所以很容易在這個環境下結交志同道合的朋友來共同討論設計。就算我們不是設計人也沒關係,臉皮厚一點,主動交換聯繫方式,約對方出來吃吃飯,喝喝咖啡聊聊對方的設計經驗談。

在美國唸研究所時,教授給我們一個作業是找五個已經在工作的設計師出來喝咖啡,除了記錄他們當時找設計工作的經驗談之外,同時讓對方給自己的作品集一些意見回饋。我覺得這是一個非常好的活動,就算那時候已經在設計研究所了,但對於真正的職場還有一些迷惘,藉由接觸已經在工作的設計工作者來了解實際的設計工作流程是讓自己可以更確認方向的方式。

訂閱設計自媒體

在這邊所謂的訂閱設計自媒體,不是訂閱設計新聞報導。設計新聞報導雖然可以讓我們了解廣大的周邊設計資訊,但是我們無法藉有設計新聞報導而增加設計技術上的特定知識,畢竟設計新聞報導,是以要接觸廣大的讀者為方向,雖然有時候會有深度文章,但是大部分都是在討論最近設計圈發生的事情。而設計自媒體的內容會以設計師作者的觀點為出發點去分享一些工作上心得,雖然設計自媒體的產出會比較慢一點,也些設計師是一個月一篇文章,有些設計師甚至是兩至三個月一篇文章,但是這些文章都是非常有價值,並可以讓我們去思考。如果一篇文章讀完看完之後,我們會發呆幾秒思考審思,那這篇文章就是有價值。


怎樣開始算是脫離 Beginner

在 Beginner 這個階段,最重要的就是下定決心並開始行動。如果我們真的對於設計非常有興趣,以我為例子,由於自己在大學中沒有接觸太多的正規設計教育,所以好不容易在研究所的兩年有機會接觸到正規的設計教育,就必須花費比別人更多的時間來努力,這就是一場長時間的馬拉松,別人已經跑了四年,當別人在休息時,我們也要繼續跑,有一天我們才可以追上,這就是無法改變的現實,而我們必須勇敢的去面對,才可以享受到達終點的歡喜。

當我們開始每一天持續接觸設計時,並有所成長,也就是在慢慢的脫離Beginner。

資源分享

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推薦設計自媒體:

  • AAPD : 專注在分享UX/UI設計。
  • Magoz : 一位遊牧插畫師分享設計流程與經驗。
  • Vanschneider:一位德國設計師,分享許多自身的經驗之外,同時也整合許多資源回饋設計圈。

書籍分享:

  • 不要做設計 – 藤崎圭一郎
  • 鯨魚在噴水 – 佐藤卓
  • 品味從知識開始 – 水野學
  • 想法誕生前最重要的事 – 森本千繪
  • 可士和式:釐清自己的美學意識與生存之道 – 佐藤可士和、天野祐吉
  • Keep Going: 10 Ways to Stay Creative in Good Times and Bad – Austin Kleon

以上五本書都是我剛開始接觸設計時閱讀過的書,分享給各位。

在書內,作者都以自身的經歷在分享設計圈的生活,對於當時不太確定方向的我非常有幫助。

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